Olieverf op doek
64.0 x 54.0 cm.
Arles: augustus 1888
F 443, JH 1548
Pasadena, Californië: The Norton Simon Museum of Art
Vincent van Gogh's Portret van Patience Escalier is een belangrijk keerpunt in zijn vruchtbare periode in Arles. Meyer Shapiro beschrijft het werk als:
. . . misschien wel het laatste dramatische portret van een boerenman in de traditie van de westerse schilderkunst. Het is misschien ook wel het enige grote portret van een boerenman."1In zekere zin komen in dit werk de beste kanten van Van Gogh’s gehele oeuvre samen. Van Gogh voelde zich altijd aangetrokken tot de gewone arbeider. Dit blijkt duidelijk uit veel van zijn Nuenense schilderijen en schetsen, maar ook uit de kopieën die hij maakte van de werken van de schilder Jean-François Millet, die ook een voorliefde had voor arbeiders en boeren als onderwerp. De keuze van Pacience Escalier laat duidelijk zien dat Van Gogh zijn liefde voor de rasechte boeren nooit verloochende. Maar toch, in stilistische zin betekent dit schilderij een radikale breuk met de werken over boeren uit zijn Nuenense periode en vertoont zelfs een sterk contrast met de werken die hij slechts een paar maanden eerder maakte. In vele opzichten vormt het Portret van Pacience Escalier een keerpunt in de carrière van Van Gogh. In een brief aan Theo (520) schrijft Van Gogh ". . . Ik keer terug naar de ideeën die ik op het platteland had voordat ik de impressionisten kende”. Vincent verwijst in zijn brief naar dit schilderij en het is opmerkelijk dat hij expliciet vermeldt dat hij met dit schilderij terugblikte op de periode voordat hij naar Parijs kwam. Gedurende de twee jaar dat hij bij zijn broer in Parijs woonde, leerde Vincent veel van de grote kunstenaars uit die tijd kennen: Gauguin, Lautrec, Pissarro en Seurat, om er een paar te noemen. Hun stijl en ongewone nieuwe ideeën zouden Vincent’s eigen techniek beïnvloeden, maar het is belangrijk hierbij aan te tekenen dat in brief 520 Van Gogh een terugkeer suggereert naar een eerdere benadering en tegelijkertijd vooruitloopt op wat hij van de impressionisten kon leren. Van Gogh was bezig een nieuwe en fascinerende stijl te ontwikkelen, die uitsluitend de zijne was.
Vincent's gebruik van kleur in het Portret van Patience Escalier is gedurfd en ongewoon. In een brief aan Emile Bernard (B15) schrijft Vincent over het werk: "Ook nu weer suggereert de kleur de snikhete lucht van de oogst midden op de dag, midden in de zomer en zonder dit zou het een ander werk zijn.” Jan Hulsker schrijft:
|
Eigenaar |
Locatie |
Jaar van aanschaf |
Johanna van Gogh-Bonger |
Amsterdam |
|
H.P. Bremmer |
Den Haag |
1904 |
Mrs. E.L. Jonas |
New York |
1940 |
Mrs. H. Harris Jonas |
New York |
1955 |
Norton Simon Museum of Art |
Pasadena, Californië |
1975 |
Jaar |
Stad |
1898 |
Den Haag |
1904 |
Rotterdam |
1905 |
Amsterdam |
1912 |
Keulen |
1922 |
Kopenhagen |
1936 |
Cleveland |
1938 |
New York |
1940 |
New York |
1943 |
New York |
1953 |
New York |
1955 |
New York |
Opmerking: Deze pagina is ook te lezen in het Italiaans.
(Vertaald door Jan Geerling)
Terug naar de homepage van de Van Gogh Galerij